Formée au Cours Florent pendant trois ans, puis en 3ème cycle au conservatoire régional d’Aubervilliers, Lia intègre ensuite en 2014 l’Ecole Supérieure des Comédiens par l’Alternance à Asnières (ESCA).

Elle est mise en scène par Jean-Louis Martin Barbaz, dans Les précieuses ridicules de Molière, puis par Mario Martone dans l’opéra Macbeth de Verdi. Elle jouera dans Dans la jungle des villes de Bertolt Brecht, mis en scène par Robin Goupil. Elle sera mis en scène par Hervé Van Der Meulen dans Le dialogue des carmélites de Bernanos.

Elle joue ensuite dans des créations plus contemporaines, comme le spectacle jeune public Contes d’enfants réels mis en scène par Véronique Widock, ainsi que la création collective Zéphyr mis en scène par Juliette Damy. Elle joue dans Pandora’s box mis en scène par Laurent Vacher en Allemagne à Berlin et au festival « Passages» à Metz. Elle jouera dans La nuhé écrit par Maya Bouhada et mis en scène par Veronique Widock, une création pour les adolescents. Elle participe à de nombreux courts métrages et projets audiovisuels.

Autodidacte, Marie Decker réalise des tenues rétros / vintages en suivant parallèlement des cours de dessin à l’Ecole des Art Déco de Strasbourg.

Etant passionnée de cinéma et de théâtre, mais aussi de mode historique, c’est naturellement que le costume devient une passion.

Elle décide d’entreprendre un DTMS de costumière-habilleuse (Diplôme de Technicien des Métiers du Spectacle) dans le Jura.

Elle est lauréate du concours Avenir et Métiers d’art de l’INMA grâce à un kimono de théâtre. Aujourd’hui indépendante, elle réalise dans son atelier LOU DU LAC, des costumes, des tenues sur mesure et des pièces uniques.

Martin Leterme commence la guitare dès son plus jeune âge, puis à 10 ans il intègre la maîtrise de Paris au sein de laquelle il est notamment soliste dans le petit ramoneur de B. Britten et Shadows of time de H. Dutilleux.

Parallèlement, il commence la guitare jazz à l’école Arpej, puis avec Malo Valois au CRD de Montreuil avant d’intégrer le cycle de musiques actuelles au CRD du Val de Bièvre.

Tout en se perfectionnant maintenant avec le guitariste Hervé Legeay, il se passionne lui-même pour la transmission et la pédagogie notamment dans le cadre des activités artistiques périscolaires de la ville de Paris.

En 2016, il est conseiller musical pour le Cerf et le chien de M. Aymé à la Comédie Française (m.e.s. V. Vella), et participe à l’enregistrement de la musique de scène du spectacle.

Depuis 2017, il travaille sur un projet solo et se produit en parallèle en duo de jazz manouche avec E.

Weisselberg. Il est coach musical d’acteur, notamment pour Jeanne Balibar et Stéphane Varupène.

Passé par le Centre des Arts de la Scène et le Studio Théâtre d’Asnières avant d’intégrer l’ESCA, il commence par jouer dans les spectacles d’Hervé Van der Meulen (« Une des dernières soirées de carnaval », « Jeux de massacre ») avant d’être sous la direction de Jean-Louis Martin-Barbaz (« Les précieuse ridicules », « le Mariage forcé »).

On le retrouve dans « Welcome to the Future » de A.F Pittaluga ainsi que dans « Irma la Douce » de Breffort mis en scène de Nicolas Briançon. Très attaché à la troupe, il fonde sa compagnie, La Guilde, avec des camarades en 2011.

Avec celle-ci on a pu le voir dans « La Jalousie du Barbouillé » et « Le Médecin Volant » de Molière ; « Le Jeux de l’amour et du hasard » de Marivaux ; « Escurial » de Michel de Ghelderode ou encore « Les pavés de l’ours » et « Feu la mère de madame » de Feydeau. En 2016, sa compagnie créé le Festival Keranno, à Grâces en Bretagne.

On a pu y voir « Les Fourberies de Scapin » de Molière ; « Ruy Blas » de V. Hugo ainsi que des adaptations de contes comme Le Petit Chaperon Rouge ou encore Pinocchio.

Il est titulaire d’une licence en LLCE anglais. Egalement formé au piano, il est lauréat du prix Claude Kahn.

Nina Strack est passée par toutes les étapes avant d’assumer son désir d’être comédienne : une école de danse, des études littéraires et même un Master en administration du spectacle à l’ENSATT.

Elle y collabore avec une compagnie de danse berlinoise, co-anime un atelier d’écriture pour des personnes SDF et fait ses premiers pas de comédienne dans une création collective autour de Léo Ferré.

A contre-sens du parcours traditionnel, elle rentre donc à 24 ans à l’École du Studio d’Asnières.

En 2015 la découverte du clown avec Carole Tallec – avec laquelle elle collabore depuis – est une révélation qui vient donner sens à l’ensemble de son parcours. Récemment, elle se forme pour enseigner le yoga, son autre passion.

Elle tient le rôle principal dans le court-métrage, En Ville, de Myriam Doumenq.

Après un DUT Mesures Physiques (Annecy), Luc Rodier se forme sous la direction de Jean-Louis Martin-Barbaz au Studio-Théâtre d’Asnières et entre en 2014 à l’ESCA (Ecole Supérieure de Comédiens par l’Alternance) où il travaille notamment avec Gilles David (de la Comédie Française), Jean-René Lemoine, Bruno Boulzaguet ou encore Paul Desveaux.

Au théâtre, il joue sous la direction d’Hervé Van Der Meulen dans Beaucoup De Bruit Pour Rien de W. Shakespeare,  et Jean-Louis Martin Barbaz dans Les Précieuses Ridicules et Le Mariage Forcé de Molière.
En 2016, il est assistant à la mise en scène d’Igor Mendjinsky de la compagnie Les Sans Cou pour Notre Crâne Comme Accessoire au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.
Très attaché à l’esprit de troupe, il fonde la compagnie La Guilde avec qui il crée le Festival Keranno (2016-2018, Côtes-d’Armor) pour lequel il met notamment en scène Le PCR d’après le petit chaperon rouge, joue dans Les Fourberies de Scapin de Molière (mes J. Joude) et Ruy Blas dans la pièce éponyme de Victor Hugo (mes L. Verrecchia).
En 2018, il créé Grande Ourse, un seul en scène sur la vie d’une jeune femme. Il met en scène Etienne Bianco dans son one man show Crash Test. Il joue Acaste dans Le Misanthrope de Molière (mes Anne Delbée) dans les Grandes Ecuries du Roi, pendant le mois Molière à Versailles.
En 2020, il écrit, joue et met en scène Gardons le cap !, adaptation délirante et clownesque de La Belle au Bois Dormant, avec Loris Verrecchia.

Luc Rodier fait aussi parti des compagnies Art-K, spécialisée dans le théâtre forum et le débat théâtral, et Scènergie, spécialisée dans le théâtre d’entreprise, la formation et le coaching, depuis plusieurs années.

Depuis 2016, Luc joue dans une quinzaine de courts métrages de production diverses (TF1, FEMIS, Love on top, Top shot…).